Inglourious Basterds

Ficha Técnica.

Título original: Inglourious Basterds
Año: 2009
Duración: 146 min.
País: Estados Unidos
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B. J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux.

Sinopsis.

Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Opinión.

La primera escena es bastante trabajada, quiero decir el guión, la actuación, etc... pero algo que para mi no funcionó fue la duración de la misma, muy larga.

Sin embargo, a medida que la película avanza se torna más interesante con la aparición de "Los Bastardos" y la venganza de Shosanna Dreyfus. Después nos encontramos otra escena larga que pudo ser más corta, de hecho cortaron un poco la escena del almuerzo que tuvieron los nazis con Dreyfus.

La mejor actuación, que conste no solo lo digo yo y de hecho ganó el premio Oscar a mejor actor, fue la de Christoph Waltz como Hans Landa.

Mi escena favorita de todas es la dela sala de proyecciones (Spoiler)

La iluminación, el vestuario (aunque estaba un poco limitado por el uniforme), guión, actuación, ambientación estuvo casi perfecto (Y digo casi porque muy pocas veces algo es perfecto para mi)

Desde que Fredrick Zoller tocó la puerta de la sala de proyecciones. Hasta la muerte de él y Shosanna.

Para finalizar si habéis leído la ficha técnica o conocéis el trabajo del director de la película, Quentin Tarantino, habréis que casi todos los personajes mueren. Entonces no os encariñéis con ninguno.

Trailer.

Nath

La Môme / La vie en rose

La vie en rose

Nada como ver una película por error y que te guste.

Hace unos días me recomendaron una película francesa que estaba protagonizada por Marion Cotillard, y tenía en su banda sonora la canción “La vie en Rose”.

Terminé viendo la película “La vie en rose”, película francesa, protagonizada por Marion Cotillard. Cualquiera se confunde, ¿no?

Ficha técnica

Título original: La Môme / La niña.

Director: Olivier Dahan

Escenario: Olivier Dahan y Isabelle Sobelman

Dirección artística: Beata Brendtnerovà, Mick Lanaro, Laure Lepelley, Stanislas Reydellet

Decoración: Olivier Raoux

Vestuario: Marit Allen

Fotografía: Tetsuo Nagata

Sonido: Laurent Zeilig

Reparto: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, Jean-Paul Rouve, Clotilde Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine Allegret, Marc Barbe.

Sinopsis:

Biografía de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con las grandes personalidades de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan) hicieron de ella una estrella mundial. (FILMAFFINITY).

Recomendación:

Al comenzar al ver esta película lo que más impresiona sin duda es el maquillaje. Cuando aparece el personaje adulto de Edith Piaf, lo primero que me pregunté fue, “¿esa es Marion? ¡No jodas!” 

Y créanme, no solo fue por el hecho de que los primeros minutos yo estaba convencida de estar viendo la otra película y por lo mismo estaba un poco desorientada porque no conocía a la artista Edith Piaf, sí, llamadme inculta.

Aunque en realidad no solo es el maquillaje, porque no hay que desmeritar el trabajo de Marion, que es excelente y se mueve en una delgada línea entre la interpretación y el estereotipo.

A medida que avanza la película notas el increíble cambio físico en el personaje de Piaf, donde de nuevo, son imprescindibles el trabajo de Marion al mostrar la fragilidad de Epiaf en ciertas escenas, y de maquillaje para dejar evidencia de su aspecto vivas en ocasiones y su aspecto débil y demacrado en otras.

No solo es un espectáculo visual, también el sonido y la música son impresionantes. Las canciones de Piaf hacen todo en esta película (no estoy desmeritando todo lo demás), solo quiero recalcar el hecho de que yo, personalmente, nunca la había escuchado antes (no de forma consiente, ahora me doy cuenta de que su música ha estado en otras películas que he visto), y me ha encantado. Es una música bella, estremecedora, haciendo sentir todo tipo de emociones, canciones de amor, desolación, magnifica.

La historia no está contada de forma lineal, por lo que pasa del pasado al futuro en muchas ocasiones, manteniendo firme el ritmo de la película.

En fin, solo me queda decir que la recomiendo mucho.

Datos:

Esta película estuvo nominada a tres categorías en los Oscar:

Mejor actriz

Mejor maquillaje

Mejor diseño de vestuario

Donde ganó a mejor actriz y mejor maquillaje.

Tráiler:

Por Shaz